古楽コンサートひとりごと（感想編）
演奏家とＡＨの「真剣勝負」の記録がここにある。勝ちもあれば、負けもある。しかしそれも人生。古楽なき処に人生なし。偉大なる演奏家達よ、「真剣勝負」をありがとう！
（99/06/15）
| コンサート名 | 主な出演者 | 掲載日 |
| BCJ「真夏のヘンデル」 | BCJ | 2002/08/07 |
| 鈴木雅明・秀美コンサート | 鈴木雅明、鈴木秀美 | 2000/10/21 |
| 鈴木雅明「バッハ フランス組曲」 | 鈴木雅明 | 2000/02/05 |
| モーツァルト ピアノとヴァイオリンのソナタ | 若松夏美、小島芳子 | 99/11/24 |
| フランスバロックの夕べ | 若松、福沢、小島、W.KUIJKEN | 99/11/13 |
| ルール･ディルティエンス「無伴奏チェロ組曲」 | ルール・ディルティエンス | 99/11/07 |
| 音楽のタイムマシーン～ヴェネツィア | レストロアルモニコ東京他 | 99/09/18 |
| 「ミト デラルコ」結成記念演奏会 | 寺神戸亮、鈴木秀美他 | 99/09/11 |
| MUSICA da CAMERAバロックの室内楽 | ジーン・キム、山廣美芽他 | 99/06/06 |
| ＩＭＡＫＯ in CASALS HALL 今井奈緒子オルガン・リサイタル第1回 |
今井奈緒子 | 99/05/19 |
| アルカディア・ヘンデリアーナ演奏会 | 星民子、村谷祥子、辰巳美納子他 | 99/04/24 |
| バロック音楽の饗宴 | 前田りり子、市瀬礼子他 | 99/04/22 |
| ヴェルサイユの祝祭Ⅱ | 浜中康子、若松夏美、高田あずみ他 | 99/04/11 |
| アントネッロの「ヘンデル」 | アントネッロ＆鈴木美登里 | 99/04/06 |
| シュッツ「マタイ受難曲」 | 野中裕指揮スコラカントールム | 99/03/28 |
| 音楽の捧げもの | 若松夏美、福沢宏、小島芳子他 | 99/03/07 |
| 鈴木秀美無伴奏チェロリサイタル | 鈴木秀美 | 99/02/05 |
| 鈴木雅明の「バンキエリ」 | 鈴木雅明、鈴木秀美、Ｄ．ラウリン他 | 98/05/29 |
| 鈴木秀美＆小島芳子デュオリサイタル | 98/03/29 | |
| 寺神戸亮無伴奏ヴァイオリンリサイタル | 98/03/18 98/04/04 | |
| 鈴木雅明チェンバロリサイタル特集 | 鈴木雅明、野々下由香里 | 98/03/14 |
| スコラ・カントールム 第７回定期演奏会 | 穴澤ゆう子、高田あずみ | 98/02/28 |
| 「声楽アンサンブルによる古楽の楽しみ」 | 小野萬里、江崎浩司 | 98/02/10 |
| 「若松夏美＆小島芳子 デュオ･リサイタル」 | 98/02/14 |
| ヴェルサイユの祝祭Ⅱ １９９９年４月１１日 カザルスホール 出演者、曲目は こちらへ 「２０００年問題」で揺れるカザルスホールへ久々に行ってきました。「室内楽専用ホール」というだけあって、やはりこじんまりしていていいですね。出演者の表情が良くわかってそれを見ているだけでも楽しくなります。オルガンができてから残響がなくなったといわれますが、私が座ったバルコニー席では全然気にならなかったし、小編成のアンサンブルにもかかわらず、とてもよく聞こえたし、響きも豊かでした。 とにかく、歌あり、踊りあり、演奏ありで、しかもどれもファンならこたえられないようなものばかり。特に、若松夏美さん率いる器楽陣は、とっても楽しんでいて、やりたい放題という感じでした。古楽器特有のやわらかくて良く溶け合う音色が活きて、しかも、オーボエ、ファゴットが入っているので、まるで大規模な宮廷オーケストラの様でした。舞曲の伴奏というのは、同じ曲を何回も繰り返すのですが、毎回同じだと飽きてしまうので、その都度編成を変えたり、装飾したり色々工夫するのですが、それもとてもよかった。装飾は、上声部を演奏する３～４人が競ってさまざまな装飾を施していました。本来は全員が全く同じように装飾するのがいいのでしょうけど、たまに「ウケ」を狙って違うことをする人がいたりして、それが決まると実にカッコイイです。今回は三ちゃん（三宮さん）がバカウケ。前で弾いていたあずみ師匠が笑いをこらえるのに必死でした。中村忠さんが「隣で吹いていて恥ずかしくなっちゃった・・・」なんていうくらい。その忠さん、実に音色が美しいし、よく通ります。さすがベテラン。まだまだ若い者には負けていません。こういうのだと本当にいい味出してます。夏美さんも真面目な顔して、結構好き放題やっていましたね。とってもリラックスしていたし。その他、夏美＆あずみのトリオ・ソナタ「コレルリ讃」なども聞けたし、やっぱりこの二人が組むといいです。江崎さんのファゴットもなかなか楽しい。１回くらい「ウケ狙い」のどソロをやってほしかったけど。 これに対して、踊りはいたって真面目で、考えに考え抜いた振り付けを本番でもそのままやっているという感じ。確かにうまくてきれいだけど、アドリブみたいのはないのでしょうか？舞踏会は生き物だし、その場の雰囲気で色々なことが行われても不思議じゃない。あまりに完璧すぎていまいちおもしろみはない。器楽に比べるとまだこなれていないということなのでしょうか。 歌は、あまりこの手のジャンルになれていないせいか、フランス語のいいまわしがややぎこちない。ついつい歌いすぎてしまうという感じです。でも、よくやっていたのではないでしょうか。平松さんは、前回聴いたＢＣＪメサイア（９６年）の時はのどの調子がいまいちだったけど、今日はとてもきれいな声を聞かせてくれました。 この日のアンコールは、なんとラ・フォリア２連発！ 最初は平尾雅子さんの弾くマレの「スペインのフォリア」、それに続いて、ヴァイオリンが入ってジェミニアーニの合奏協奏曲「ラ・フォリア」（コレルリの「ラ・フォリア」の編曲版）。平尾さんのフォリアはガンバらしいやわらかくふくよかな音色で力強かった。マタイみたいなのより、こういうほうが全然いいですね。チェンバロの岩淵さんとのコンビもバッチリ。夏美さんのラ・フォリアははじめて聴くけど、なかなか泣かせてくれるね・・・。 ＡＨもこの手の本番は随分やりましたが、その時のメンバーと「このくらいできたら楽しいでしょうね」なんてひたすら感心していました。もちろん、踊りの伴奏は一見単純作業の繰り返しでいまいち面白くないけど、コツさえわかってくれば、いろいろできてとても楽しいです。上手い下手はともかく、今日の演奏家たちを見ていると、アマチュアもプロも楽しむ気持ちは一緒なんだなとつくづく思いました。 深刻な宗教音楽もいいけど、こういうのこそ、彼女たちの良さを存分に引き出してくれるジャンルなのではないかなとおもいます。 ああ、楽しかった・・・・・ （99/04/11） |
| スコラカントールム第2回特別演奏会 予告はこちら シュッツ「マタイ受難曲」 １９９９年３月２７日 武蔵野市民文化会館小ホール 出演：Ten：望月寛之（エヴァンゲリスト） 水越 啓、Bass：小原浄二、vdg：福沢 宏、風早一恵、譜久島 譲 Org：能登伊津子 指揮 野中 裕 合唱 スコラカントールム 実に静かで淡々とした「マタイ」だった。そしてピュアだった。バッハの「マタイ」が動的であるとすれば、このシュッツの「マタイ」は実に静的。そんな違いが演奏からもうかがいしることができた。この「マタイ」には一切の器楽伴奏が加わらない。通奏低音すらない。だから、ルネサンスのフランドル楽派のような響き。そして、自由詩アリアもコラールもない。あるのはただ「聖書」のみ。それを、望月氏はまるでグレゴリオ聖歌のように実に静かに淡々と、しかもしみじみと語りかける。せりふの「間」がすばらしい。楽器がはいらない分だけ、「間合い」にはより一層慎重な配慮が必要であるだけに、うまくいったときにはそれだけで「息のむ」展開になる。また、途中でどんなに音程がずれても、望月氏がすべて修復し、１時間以上にわたる全曲の音程が下がるのを防いでいた。 合唱も、このエヴァンゲリストに合わせるがごとく、最初から最後まで淡々と静かに歌っていた。とくに、ソプラノは決してなにかを強調したり、自己主張したりということなく、同じような調子で歌っていた。こみ上げてくる感情をあえて抑えているような感じさえ覚えた。それがますます悲しみを誘った。群衆の罵声ですらそうだった。ピュアだった。たまに和声が乱れることがあったが、それでもゆっくりとした「うなり」が聞こえる程度。「濁る」というほどではない。その程度のものが気になるくらいだから、全体的にはいかにピュアであったかがわかる。ただ、ソプラノは全体的にぶら下がり気味。ただ、楽器が全くないのだから、これでも驚くべきこと。 イエスの小原氏は、実にしっかりと歌っていた。安定したテクニックでかつ言語明瞭であった。声の出だしが不安定だと何となく頼りない感じがするが、小原の場合にはそういうのが全くない。だから、安心して聴けるし、説得力がある。ＢＣＪ時代と比べると飛躍的な成長を遂げたといってもいいであろう。機会があれば、是非、ＢＣＪのソリストとして復帰してほしいものだ。 現役のＢＣＪメンバー水越氏（ペテロ他）も健闘していた。３／１６の佐倉でのマタイプレレクチャーでは、エヴァンゲリスト役を歌い、礒山教授から「未来のエヴァンゲリスト」などと言われていたが、この日の演奏を聞いた限りではそれも夢ではなさそうだ。ただ、まだまだ粗削りで不安定な所がある。 このように、ひたすら「静かな」マタイであったが、それがはたしてシュッツ、そして指揮者の野中裕氏の目指していたものなのかどうかはわからない。指揮者の姿を見ていると、かなり激しく劇的な表情付けをしようという様子が随所に見られたからだ。シュッツの時代は、すでにイタリアではバロック時代が始まり、モンテヴェルディのオペラなどでは激しい劇的な表現がつかわれていた。そうしたものの影響を受けているのではないかと思われる箇所が聴いていてもかなりあるように思えた。同じアカペラポリフォニー合唱でも、フランドル楽派のころとシュッツでは根本的に違うのではないか。そんな感じがした。私には、シュッツの音楽における演奏習慣というのが良くわからないので、ハッキリしたことはいえないが、少なくとも初期バロック的な表現の可能性というのはあるような気がする。静的な場面と合唱の動的な場面。この切り替わりが、この時代の、そしてシュッツの「マタイ」の特徴だとすれば・・・・。野中氏が激しく振っている時よりも、穏やかに、静かに、内省的に振っていた時の方が、はるかに合唱がいい味を出していた。イエスが息絶えたあとの合唱はいずれもすばらしかった。「本当にこの人は神の子であった」。短いながらももっとも印象的な合唱であった。 前にも言ったことがあるが、この合唱団はあくまでもアマチュアである。だったらそこまで細かいことをぐちゃぐちゃいわずに、「良かった」と一言いってやればいいじゃないか。しかし、指揮者をはじめ本人達に「アマチュアだから」という甘えはない。アマチュアだろうがプロだろうが、より良いものを目指して演奏する。この気持ちには変わりがない。そう思えば、「良かった」だけでは失礼である。やはり、プロの演奏を聴く時と同じ気持ちで、純粋に演奏を楽しむという姿勢がこの団体の演奏会の聴衆には要求される。それほどこの団体のレベルは高い。しかし、やはりプロとは雲泥の差である。これはいかんともしがたい。レベルが高くなればなるほど、指揮者はその差に唖然とさせられる。どこまで行ってもプロははるか高いところにいるのだ。そのことを野中氏とグラス片手にしみじみと語り合ったことを思い出さずにはいられなかった。その「はるか高いところにいる」プロこそ、ＢＣＪであることはいうまでもない。 なお、この他に、「十字架上の七つの言葉」も演奏された。こちらもなかなかよかった。器楽も無難にまとめていた。 雨の中、少々遠かったが、いってよかったという演奏会であった。 （99/03/28） |
| 鈴木秀美無伴奏チェロリサイタル（プログラムはこちら。 「第29のひとりごと」にも関連情報あります） 1999年2月5日、水戸芸術館で行われたコンサート。東京都内と違い１８：３０開演なのですが、早くから聴衆が集まり始め、座席はほぼ満員となりました。水戸での秀美さんに対する関心の高さが窺い知れます。この日はバッハの「無伴奏チェロ組曲」から２曲と、おそらく本邦初公開のＤ．ガブリエリの「無伴奏チェロのための７つのリチェルカーレ」全曲が演奏されました。 バッハのほうは、所沢でのコンサートが残っていますので詳しくコメントすることは避けますが、とにかく、今までの演奏とはまた一味違う。それが聴いていてハッキリとわかります。どうやら、もう一度楽譜を徹底的に読みなおし、そこから何か新しいものをつかもうとしている。そんな感じがしました。所沢に行かれる方は、耳を澄まして聴いてみてください。それにしても、「無伴奏チェロ組曲」をあそこまで極めても、ひたすら挑戦を続け、新しい境地を開拓していく鈴木秀美さんのあくなき探求心に驚かされると共に、バッハの音楽の底知れぬ奥の深さというものを改めて感じさせられました。 さて、バッハ以上に印象に残ったのがＤ．ガブリエリの７つのリチェルカーレ。１６８９年に書かれた無伴奏チェロのための曲としてはもっとも初期のもの。秀美さんが演奏前に「変な曲です。皆さんが眠くならないかどうか心配です」なんて言うくらい、変な曲です。しかし、聴いていて面白い。作曲家が何を考えているやらさっぱりわからない。秀美さんはこの曲を「パッチワークのような作品」と表現しています。作曲家が思いついたものをその場で書き綴ったものを集めたような感じとでも言いましょうか。実際に聴いてみて思ったのですが、この曲、なにやらソナタなどの通奏低音パートの寄せ集めみたいな感じがしました。私たちが通常聴きなれた「旋律」というのとはちょっと違うのですが、どこかで聴いたことがあるような気がする。そう、この上にヴァイオリンやリコーダーをつけると、何となくしっくり来る。いわば、「無伴奏通奏低音ソナタ」などという訳のわからぬジャンルのよう。とはいえ、和声の展開などは「めちゃくちゃ」だし、何せとっても気まぐれ。こういう曲を７曲も弾きつづけたら、さぞかし演奏家も頭の中が大混乱してくたくたになってしまうでしょう。しかし、そこは通奏低音のスペシャリスト鈴木秀美さん。ちゃんと「ツボ」は心得ていて、決して乱れることはありません。しかも、いつもＢＣＪで聴かせてくれるような見事な「言いまわし」。さすがとしかいいようがありません。「変な曲」でしたが、秀美さんの演奏によってものすごく「惹きつける」音楽にしあがりました。 今回はじめて全曲演奏をした秀美さん。おそらくこんな「一般ウケ」しない企画はもうやらないとは思いますが、もし機会があれば、東京でも「全曲演奏」をやってもらいたいものです。 このガブリエリが聴けただけでも、わざわざ水戸まで行った甲斐があったというものです。満足満足・・・。 （99/02/05） |
| 鈴木雅明プロデュース Ａ．バンキエリ（1568～）：ヴェネチアからパドヴァへの船旅 5月8日、東京芸術大学新奏楽堂開館記念演奏会として行われた演奏会。予想では1000人近い収容能力がある奏楽堂が埋まるわけないとタカをくくっていたのが、いざふたをあけてみると激しい雨にもかかわらず場内はほぼ満員。最近の鈴木雅明さん、そして古楽への注目度の高さを改めて感じました。出演メンバーは、ＢＣＪの名前こそついていないものの、全員がＢＣＪでおなじみの人たちばかり。 曲は、いうなれば「プチ・オペラ」ともいえるようなものです。舞台はヴェネチアからパドヴァへ向かう船上。各地から集まった人々が思い思いに自分の得意な歌を披露する。恋あり、笑いあり、風刺ありと歌詞の内容もバラエティに富んでいます。今回は、歌手たちも当時のスタイルの衣装を着て登場。器楽奏者たちはカジュアルな服装。 器楽奏者たちが舞台に出そろうと、いよいよ指揮者の鈴木雅明さんが傘をさして登場。外の天気を見てのとっさのアドリブでしょうか。その姿が何ともユーモラス。場内も思わず爆笑です。いままで「まじめな雅明さんに、ひょうきんな秀美さん」というイメージがありましたが、なかなかどうして、雅明さんもエンターテイナーですね。そして、チェンバロのふたを開けると、いつもの棒にかえて、なんと、傘でふたを支えてしまったのです。パントマイムのお兄さんとのやりとりもなかなかで、ウケていました。 そして、いよいよ歌手たちの登場。歌手はおなじみ、ＢＣＪ合唱団員で芸大ＯＢの人たち。カンタータを歌う時の真剣な表情とは打って変わって、水を得た魚のようにとても生き生きと楽しそうに歌っています。顔の表情も豊か。そういえば、彼女たちももともとはオペラ科出身。こういう演技はお手の物なんですね。シュミットヒューゼンじゃないけど、カンタータでもこのくらい表情があらわれたらもっとよくなるのかもなんて思ってしまいました。お似合いだったのはいかにも「海の男」風の桜田さんと、かわいくて明るい人気者役の柳沢亜紀さん。一方、「いい女」の「雰囲気」を感じさせたのが野々下ゆかりさん。やはり、この人はオペラがとっても似合う。舞台で映えるんですね。カッコ良さではやはり「ＢＣＪのキムタク」宮本益光さん。そして、「究極の違和感」を感じたのが、「イエス」で一躍有名になった浦野さん。「成し遂げられた」な んて、いき絶え絶えに歌っていたのとはあまりにも対照的ないでたちに歌いっぷり。オペラから宗教曲まで、どんな曲、どんな役柄でも状況に応じて歌い分けられる歌手とは聞いていたけど、まさかこれほどとはねえ。このほかにも最近「色気」を感じる穴澤ゆう子さん、普段あまりソロを聴く機会のない「ほしたみ」こと星民子さんとか、小池智子さん、萩原潤さん、弥勒忠史さんなどの歌声が聴けました。さらに、留学中のおなじみ栗栖由美子さんがこの日のために一時帰国。元気な姿とともに「一皮むけた大人の歌」を見せてくれていました。 これだけでも十分満足だというのに、雅明さんはさらに二つの豪華なプレゼントを私たちにくれました。最初は秀美さんによるヴィヴァルディのチェロソナタ。そして、なんと、Ｄ．ラウリンまで。彼は、ＣＤにもなったヴィヴァルディのリコーダー協奏曲、そしてアンコールに現代曲を１曲演奏してくれました。そのすばらしい技巧に驚き、もう、大感激！ なんだか、3回分の演奏会を一度で聴いたような、とっても得した気分になりました。 こんな演奏会が無料で聴けるなんて。雅明さんと芸大に感謝！ このほかにもパントマイムの好演とか、電光字幕のユーモアあふれる訳詞とか、楽しめる要素が盛りだくさんでした。 さて、そうこうしているうちに、船は無事パドヴァへ。一時間少々でしたが、とっても思い出に残る旅でした。 今回のコンサートは、ＢＣＪの名前こそついていないものの、実質的には「ＢＣＪによるイタリアオペラ」と呼んでも過言ではありません。オペラ科出身者、そして現役のオペラ歌手としても活躍する歌手たちの実力を持ってすれば、モンテヴェルディやヘンデルのオペラを上演することも夢ではないかもしれません。Ｉ教授によれば、雅明さんはヘンデルのオラトリオ「復活」を是非演奏したいとおっしゃっているそうですが、こういう経験を通じてこのきわめてイタリアオペラ的な曲を演奏する時がきっと来ることでしょう。是非、楽しみに待ちたいと思います。
（98/05/29）
|
| 鈴木秀美＆小島芳子 デュオ・リサイタル （プログラムはこちら） ３月２６、２７日の両日、カザルスホールで開かれた鈴木秀美＆小島芳子 デュオ・リサイタルは、若きベートーヴェンの音楽の魅力を余すところ無くあじあわせてくれた。（しかし聴衆が少なかったことが残念！でもその“選りすぐられた聴衆”の熱い喝采がこのコンサートの成功を物語っていた。） まず初日。軽快な調子ではじめられたヘンデルの主題による変奏曲を楽しんだあと、今回唯一のベートーヴェン以外のプログラム「アルペッジョーネ・ソナタ」（シューベルト）が披露された。２楽章の美しさがとりわけ心に残った。 夢見るような前半とうって変わって、後半はハ短調のピアノソナタ第５番に続き、若々しく躍動的なチェロソナタ第１番が演奏された。オリジナル楽器ならではの千変万化の表情が、ベートーヴェンの覇気を新鮮な響きで甦らせてくれた。 アンコールにはメンデルスゾーンの「無言歌」op109。 続いて２日目。ピアノソナタ第１０番に続いて、「魔笛」の主題による７つの変奏曲で、ベートーヴェンの様々なアイディアが見事に書き分けられた。 後半も同じく「魔笛」の主題による１２の変奏で楽しくスタート。そしていよいよチェロソナタ第２番。深い情感をたたえた名作の真価を明らかにする演奏だった。ＣＤで聴いてもフォルテ・ピアノとオリジナル・チェロのえもいわれぬ絡み合いが見事なのだが、それに実演で接することのできた幸せはこたえられない。ＣＤよりもさらにスリリングな渡り合いに引き込まれているうちに熱演が閉じられた。 アンコールは「魔笛」の主題による７つの変奏曲から最後の２つの変奏。洒落っけたっぷりに充実した２晩の幕が閉じられた。 次に録音が予定されている、チェロソナタ４、５番が今から実に楽しみ。また、先頃、ラ・プティット・バンドのサポートで録音されたハイドンのチェロ協奏曲も早く聴いてみたいものです。
（矢口 98/03/29）
|
| 久々、編集長自らのレポートです。実は私もこのコンサートにはいったのですが、不覚にも寝てしまった。あまりにも秀美さんたちの演奏が気持ちがよかったから（と一応いいわけ）。超空いているカザルスホールで、周りの人にも気を使うことなく、ものすごくリラックスして聴けました。あそこも空いていると結構響くし、天井の方を向いて聴いていると、なにか天から音が降ってくるようで、とてもすばらしく、そして贅沢な体験をしました。1日目の秀美さんは、ものすごくリラックスしていて、やることなすことすべてうまくいくといった感じ。とても落ち着いていて、風格を感じました。どちらかというとノリノリで、時にはやんちゃささえ見せる秀美さんでしたが、この日はいつもとちょっと違うといった感じ。これに対して、２日目はいつもの秀美さんらしいすばらしい演奏。とくにベートーヴェンの２番がすばらしい。二つの全く違ったノリを見せてくれた秀美さんのこれからに期待。あと、小島芳子さんの腕の動きがなんとなくかわいくて、彼女の得意な「クレヨンしんちゃん」の物まねを思い出してしまいました。 さて、チェロソナタ４・５番ですが、チラシによると９９年冬発売、ハイドンは９９年春発売予定だそうです。私はかつて「共演」したハイドンが楽しみです。
（ＡＨ 98/03/30）
|
| 近江楽堂の寺神戸 亮 近江楽堂での寺神戸亮「無伴奏ＶＮ」シリーズは、３月２９，３０日の両日にわたって行われました。寺神戸さんも、すでに、紀尾井ホール、相模大野、京都、福岡、唐津で「無伴奏」を演奏してきて、そろそろ疲れたか、またはうんざりしたかと思いきや、バッハに関してはそういうことは全くないそうです。弾けば弾くほど奥の深さを感じるようです。 私は、このコンサートを聴きにいくべきかどうか、実は大いに悩みました。というのも、大変失礼ながら、はたして、今の寺神戸さんが私の満足できるような極上のバッハを聴かせてくれるかどうか不安だったから。一つはテクニック面。私は自分でもバロックＶＮを弾き、バロックＶＮの可能性、すばらしさは十分にわかっているつもり。そして、バッハの無伴奏もバロックＶＮで弾かれてこそ、本来の曲の持ち味が出せると信じています。それだけに、すくなくとも技術的には普通のモダンＶＮでの演奏と同程度にはあってほしい。そうしなければ、技術的な欠点によって、バロックＶＮがモダンＶＮに比べて劣っていると思われてしまう。また、技術的に劣っていてもバロックＶＮだから許されるといわれる。これでは、いつまでたっても、バロックＶＮの良さは認めてもらえない。私は、かつて寺神戸さんの師匠、Ｓ．クイケンの無伴奏を生で聴いたことがありますが（８６年）、そのときは、テクニック面では最悪でした。音程は全くないし、間違いだらけ。とてもプロの演奏とは思えないほどのひどい演奏でした。やっと念願のクイケンの無伴奏が聴けると思って楽しみにしていたのに。やはり、 古楽器の演奏が魅力的というのは、ＣＤ上だけの話なのか。本当にあの時はショックを受けました。もう一つの不安は、寺神戸さんが自分とあまり変わらない年齢であること。我が身を省みるに、自分のような３０代半ばそこそこの若造には、とてもじゃないが、バッハなど音楽的に、精神的に演奏できるような気がしない。やはり、もう少し年を取ってからでなければ駄目なのではないかというものです。そんな勝手な思い込みもあって、私はいままで寺神戸さんの「無伴奏」を敢えて避けてきたのです。 しかし、ついに私は覚悟を決めました。今の寺神戸さんに自分の「無伴奏」に対する思いのすべてをかけてみようと。偶然ではありますが、寺神戸さんはプログラムに「覚悟を決めて、複雑怪奇でありながら崇高なこの作品に一晩どっぷりと浸かってみてください」と書いています。私の場合、まさにそのとおりになってしまったわけです。 さて、前置きが長くなりましたが、肝心の演奏の方はと言えば、第１日目の最初の曲（ソナタ第１番）の最初のアダージョを聴いたところで、「ああ、覚悟してきてよかった」と思いました。ものすごい集中力。寺神戸さんの若さと円熟した精神が見事に拮抗して、絶妙なバランスを作り出していた。続くフーガ。寺神戸さん御自身は、このフーガが一番難しいのではないかとおっしゃっていましたが、私には、全くそういう感じがせず、むしろ、一番いい演奏だったと思いました。まるで、近江楽堂が教会となり、そこでオルガンが響き渡っているかのような錯覚を覚えるような演奏。シシリアーナはうってかわって、寝室で静かにチェンバロでも聴いているかのような感じ。そして勢いのあるプレストで幕を閉じました。第２番、第３番については、第１番ほどではなかったものの、非常によくまとまっていて、ノリもよかったと思います。バロックＶＮの良さが発揮されたのが、第２番のアンダンテ。単純な２声部の曲で、バスは、ほとんど動きがないというのに、そのバスパートを実に微妙な表情付けをして、演奏が単調 になるのを防いでいた。まるで、チェロとＶＮがデュエットしているようでした。第３番に関しては、フーガのテーマがややレガートっぽく弾かれていたのが印象的。あまり力まず、最初は静かに、そして徐々に盛り上っていくというような演出を考えてのことなのでしょうか。３曲を通じて非常に印象的だったのが、曲の終わり方。必ずといっていいほど、静かに消え入るように、注意深く終わり、決していい加減な終わり方はしない。あれほど静かに終われるのはバロックＶＮを使っていることにもよるでしょう。こうして、第１日目は無事終わりましたが、私にとってかつてないほど感動的な「無伴奏」でした。 そして、２日目。事前にニフティの会議室で「２日目はパルティータ第２番を除いてあまりよくなかった」という話を聞いていたので、やや心配でしたが、１日目がすばらしかっただけに、何とかなるだろうと思っていきました。しかし、やはり、やる気は感じたものの１日目ほどではないし、ややもすればやる気が空回りしてしまうところが時折見られました。特に、パルティータ第３番はホ長調ということもあり、音程がかなり上ずってしまい、たまに開放弦を弾くと、まるで現代音楽でも聴いているかのような時もありました。しかし、徐々に落ち着きを取り戻し、ガボット、メヌエットなどでは、すっかりいつもの調子いい時の寺神戸さんが戻ってきました。メヌエットⅡでは、得意のドローン系が不思議な響きを醸し出していました。さて、私の聞き違いかもしれませんが、メヌエットの後に、突然聴いたこともないフランス風のメヌエットがきこえてきました。一体あれは何なのでしょう？ 続いて第１番。アルマンダがまるでフランス風序曲のように付点音符が鋭く弾かれていました。この曲で印象に残ったのは、意外にもドゥーブルでした。特にサ ラバンドの後のドゥーブルがとても優しくて、繊細。サラバンドの緊張感とは正反対で、しかもものすごくフランス風のしゃれた演奏だった。そして、いよいよ第２番。寺神戸さんも聴衆も心をあたらにして。これに関しては前二曲とはうってかわって、すでに寺神戸さんのものになっているなという感じがしました。ジーガがおわると、いよいよシャコンヌ。聴衆も改めて椅子に座り直したり、心構えしてから聴こうという感じが見られました。寺神戸さんのシャコンヌはあくまでも劇的。「精神的深さ」ばかり強調して、「これでもかこれでもか」と重厚で厳しいサウンドを我々に容赦なくぶつけてくるモダンの演奏と違って、寺神戸さんは、シャコンヌがオペラの最後の方で踊られ、非常にドラマ性を持った舞曲だということを踏まえた上で、この曲に取り組んでいるようです。場面展開がよくわかる。そして、最初から盛り上がりすぎず、どこで一番盛り上げていけばいいのか、演出も十分に考えている。その結果、私たちはバッハの妥協を許さない厳しい世界にいるというより、まる で、フランスのオペラハウスにでもいるような感覚になることができ、緊張しつつも、ドラマの進行にしたがって、その都度気分が変わるのです。 こうして、「無伴奏」はすべて終わりました。一部不満はあったものの、やはり聴きに来てよかったと思いました。そして、改めて寺神戸さんのすばらしい才能に感激し、こんなすばらしいＶＮ奏者をコンサートマスターに持つＢＣＪ、鈴木雅明さんは恵まれているなと思いました。（そう言えば、初日には雅明さんが聴きに来ていた）。 さて、聴衆の方ですが、感激のあまり拍手が鳴り止まず、結局アンコールとなってしまいました。あれほどの演奏で、寺神戸さんも力を出しきっているし、我々も十分に満足しているのだから、いまさらアンコールなんかいらないのですが、あまりの拍手に、寺神戸さんも応えざるを得なかった。曲は、無伴奏チェロからガボット。またまたハーディーガーディー風のドローンが妙に面白かった。中世、または田舎の音楽を皮肉っているのかよくわかりませんが、バッハもテレマンもこういうドローン系の曲が意外と多い。こういう曲って、あまりまじめに弾きすぎてはいけない。「音楽の冗談」と思ってもいいのではないでしょうか。とにかく、さすがに大曲が終わって、寺神戸さんも楽しそうに弾いていました。でも、無伴奏のあとのアンコールって、マタイやヨハネの後と一緒で、あまり聴きたいという気にはなりません。 以上、長々と書いてきましたが、最後に、当日のコンサートの様子と、使用楽譜について。 近江楽堂は、ドーム型をしており、今回は何とその中央で、四方を聴衆に囲まれて演奏しました。従って、前半後半で向きを変えて、すべとのお客さんに平等になるようにしたのです。寺神戸さんに「やりにくくはなかったですか？」ときいたところ、そんなことは全然なかったとのこと。ただ、会場が狭いので、ホールというより普通の室内で弾いているという感じがしたとのことでした。それから、使用楽譜ですが、今回は何と自筆譜のファクシミリを使用していました。一般の人には大変に見にくく、とてもじゃないですがあんな楽譜では弾けないのですが、寺神戸さんは「こういう楽譜の方が曲のイメージが湧く」とおっしゃっていました。たしかに、自筆譜とか、昔の印刷譜というのは今の楽譜のように整ってはいないけれど、激しい曲は激しいタッチで書いてあるし、楽譜を見ているだけでイメージが湧くんですね。「実際に見ているのですか（暗譜していないのですか）？」とお聞きしたところ、シャコンヌでは場面の変わり目では必ず見ていたとのこと。変奏曲のようなもので、バスがみんな同じなので、変奏を一つくらい忘抜かしてしまうこともありうるからでしょう。その他には、通奏低音を意識して、低弦をできるだけゆっくりと響かせる様心がけたとのことでした。 以上です
ＡＨ（98/04/05一部変更）
|
| 鈴木雅明チェンバロリサイタル特集（曲目等はこちらへ） 1998年3月7日のさいたま芸術劇場「イギリス組曲全曲演奏会」後半の終了をもって、2月から3月にかけてのイギリスプロ中心のシリーズが終了しました。そこで、このシリーズの感想をいくつか掲載します。 |
| １．３／７さいたま芸術劇場 ①あきこさんから チェンバロの生演奏ははじめてというあきこさんから、感想をいただきました。演奏だけではなくコンサート後のファン同士のふれあいや、雅明さんとの出会いなどについてもふれていらっしゃいます。こちらへどうぞ。それにしても、初めての生演奏が雅明さんのすばらしいイギリス組曲だなんて、なんて幸せなんでしょう。 |
| ３．２／２７かつしかシンフォニーヒルズ 鈴木雅明さんプロデュースのシリーズの1回目で、ソプラノの野々下由香里さんとの共演。前半はエリザベス朝時代の声楽曲とチェンバロのための作品。後半はパーセルの声楽曲とバッハのイギリス組曲第6番。この日はチェンバロの他にヴァージナルも使われていましたが、意外に音がよく聞こえました。雅明さんの演奏は、相変わらずとても熱く、そして自由でいながら芯がしっかりした演奏。イギリス組曲のガヴォットでは「ドローン」がよくきこえました。残念だったのは野々下さんがやや不調で、音程少々不安定であったこと。普段はもっとすばらしいのに。今年のマニフィカト（１１月）でＢＣＪ初登場の野々下さん。華やかで明るくて、そして情感深い歌を期待しています。
（ＡＨ 98/03/14）
（98/03/24一部更新） |
| スコラ・カントールム（Schola Cantorum） 第７回定期演奏会 日時：1998年2月28日（土） 18:30武蔵野市民文化会館小ホール 曲目：ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル／《大空に輝く星と》（二重唱）Tanti strali al sen 《主は言われた》 Dixit Dominus 他 出演： ソプラノ 椋本浩子、アルト 穴澤ゆう子、ヴァイオリン 高田あずみ 竹嶋祐子他、ヴィオラ 諸岡涼子他 、チェロ 諸岡範澄、ヴィオローネ 櫻井 茂、チェンバロ 水永牧子、オルガン 能登伊津子 合唱／スコラ・カントールム 指揮／野中 裕 「コンサート情報」でもご紹介した、ＢＣＪプログラム編集委員野中裕さんの指揮によるコンサート。聴衆のなかにはいつものＢＣＪ定期演奏会の常連客も多く、このコンサートの注目度の高さがうかがえます。 ＢＣＪからも多くのメンバーが出演しました。その中でも特筆すべきはアルトの穴澤ゆう子さん。実に表情豊かで深みのある表現をしていました。表現力、存在感と言う点では、明らかにソプラノ歌手を上回っていたと思います（普通は逆なのですが）。ＢＣＪで鍛え上げているせいか、母音、子音の微妙な違いも完璧に歌い分けていました。演奏している姿にも余裕が見られ、終始、聴衆に語りかけているという様子が見られました。私が彼女のソロを聴くのは94年の玉村での「メサイア」以来ですが、あのころに比べるとずいぶんと風格が出てきたといった感じです。欲を言えば、低音域での安定感がもう少し増せばいいのになあと感じました。 器楽奏者たちも、高田あずみさんのもと、やや危ない場面は見られたものの、おおむね気合いが入ったキレのある演奏をきかせてくれました。櫻井茂さんがいつもにもましてノリノリだったのには、こちらも思わずつられてしまいました。竹嶋祐子さんはあいかわらず深みのある音色で安定した演奏を聴かせてくれていました。 野中さんの指揮ぶりは実に溌剌として若々しい。どうしても走りがちなテンポを、巧みな棒さばきでうまく納め、足元のしっかりしたテンポにもっていっていました。合唱団員達も野中さんに応え、とてもアマチュアとは思えないような見事な合唱を聴かせてくれました。この合唱団もＢＣＪ同様、男性陣が充実しています（この中には、あのＢＣＪソプラノ軍団の福田恵さんの御主人も加わっています。彼女自身は参加しておらず、今回は歌詞対訳を担当したようです）。それに比べると女性陣は、やや弱めかなという感じがしました。ヘンデルで全体的にやや爆発力に欠ける点が惜しかったです。しかし、あの難曲をよくあそこまで仕上げてきたものです。同じアマチュアとして、きちっとした指導者のもと、きちっとした練習をすればあのくらいまでできるし、ＡＨのオケも本当はあそこまでやら泣ければいけないのだろうなと反省してしまいました。夏美さんたちと共演したことだけで満足していてはいけないんですね。でも、ＢＣＪのメンバー達と共演し、ヘンデルを演奏できる喜びが、合唱団員一人一人の歌っている姿か ら強く感じられたのがとてもうれしく、また、うらやましかったです。 今年の12月には仙台でＢＣＪオケと地元の合唱団による「メサイア」があります。彼らもまた、ＢＣＪと演奏できる喜びを全身で表現してくれることでしょう。 演奏については、全く問題がなかったとは言い難かったものの、アマチュアとしては最高レベルの、そして、とても印象深いものだったと思います。野中さんを中心にこれからも大いに楽しんでくださいね。（98/02/28） |
| 「声楽アンサンブルによる古楽の楽しみ」 1998年２月1日（日） １８：００～ 仙台市青年文化センターコンサートホール ＜出演＞ 仙台ヴォーカルアンサンブル ＜賛助出演＞ 音楽監督／ヴィオラ・ダ・ガンバ：大橋敏成、リコーダー： 矢板由希子、バロック・オーボー、ショーム： 江崎浩司、バロック・ヴァイオリン： 小野萬里、ヴィオラ・ダ・ガンバ： 寺嶋美理、コントラバス： 河野昭三、リュート： 斎藤稔、オルガン：飯塚由美 ＜演奏曲目＞ 若きジョスカン Ｍｉｓｓａ Ｌ’ａｍｉ Ｂａｕｄｉｃｈｏｎ（わが友、ボードションによるミサ） 中世、ルネサンス音楽への誘い Viderunt ｏｍｎｅｓ（４声のオルガヌム「地上のすべての国々は」） Ｅｄｉ ｂｅｏ ｔｈｕ ｈｅｂｅｎｅ－ｑｕｅｎｅ（天の女王、汝に祝福あれ） Ｓｕｍｍｅｒ ｉｓ ｉｃｕｍｅｎ ｉｎ（夏が来た） 暖かいテレマン先生 Ｔｒａｕｅｒ－Ｋａｎｔａｔｅ “Ｄｕ aber，Ｄａｎｉｅｌ，ｇｅｈｅ ｈｉｍ”（汝ダニエルよ、行け）他 「声楽アンサンブルによる古楽の楽しみ」という題名に惹かれて行った演奏会。今年結成９年目を迎えるアマチュア・グループの第8回演奏会ということでしたが、主役はアンサンブルより楽器演奏だった、というのが正直な感想です。 それもそのはず、なんとＢＣＪの小野さんと江崎さんが参加なさっていたのです！お名前は拝見しながらまだその演奏に触れたことがなかったので、ここで思いがけずお二人に接することができて驚くと同時に、とても嬉しく思いました。 小野さんの演奏は、ひかえめながらそれでいて長年研鑚をつんできたという風格というか上品さがすうっとにじみ出てくるような感じを受けました。一見、リコーダー（実は私の中で一番印象に残っている音がこれ）のサポート役に徹したような江崎さんは、合奏の合間に流れる旋律に流麗さをさりげなくアピール。この軽快で可愛らしいリコーダーと落ち着いてよどみないオーボーとのコンビネーションがとてもよかった。今まではどちらかというと声楽の方に興味がありましたが、この日の演奏で古楽器だけの演奏も聴きたくなりました。次第に古楽にのめりこんでいる自分を意識している、今日この頃です。
あきこ様（98/02/10）
|
| このコーナーのトップを飾るのが、若松夏美さんのふるさと仙台にお住まいのあきこさんからの情報です。日本のバロックヴァイオリニストの母とも言える小野萬里さんは、私も大好きなヴァイオリニストで、そのとても上品なお人柄に対して、時に驚くほど大胆で、存在感のある演奏を聴かせてくれることがあります。（ＡＨ） |
| 第19回 MAKA GALLERY CONCERT 「若松夏美＆小島芳子 デュオ･リサイタル」 1998年２月１1日（水：祝） １５：００～ 下北沢：MAKA GALLERY ＜出演＞ 若松夏美（バロックヴァイオリン）、小島芳子（フォルテピアノ） ＜演奏曲目＞ モーツァルト ～1777年大旅行から『ドンジョヴァンニ』の年まで～ ・ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ト長調 K.301 (1778年) ・幻想曲 ニ短調 K.397 (1782or86～7) ＊ピアノ独奏 ・ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ハ長調 K.403 (1782年) ・〈ああママ聞いて〉による12の変奏曲（キラキラ星変奏曲） ハ長調 K.265 (1781～2年) ＊ピアノ独奏 ・ピアノとヴァイオリンのためのソナタ イ長調 K.526 (1787年) [アンコール] ・「アンダンテとフーガ」（コンスタンツェのためのソナタ第２番） ・ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ホ短調から第２楽章 秀美さんとのアルペジョーネソナタ、ベートーヴェンシリーズでもフォルテピアノの魅力を堪能させてくれている小島芳子さんと、ＢＣＪのコンミスにして世界のピリオド楽器アンサンブルには欠かすことのできない名手・若松夏美さんが、オールモーツァルトプログラムで素晴らしいひとときをプレゼントしてくれました。 まず、１曲目の美しい旋律にみちたソナタを聴いていて、おおっ、と思ったのが、夏美さんの使っていらっしゃった弓です。なんとクラシカルボウではないですか！ よどみない歌と表情豊かなピアノとのやりとりが生み出されていました。今日のコンサートは演奏者によるトーク付。「マカギャラリー」でのコンサートのお楽しみです。１曲目のあと、まず夏美さんから、「この曲の１楽章を演奏するのは大学の時にピアノを弾いて以来でした。あの時はこんなのが弾けたのですね。ちなみにその時のヴァイオリンは高田あずみさんでした。」とのエピソードが披露された。泣く子もだまる夏美＆あずみペアによるヴァイオリンソナタの演奏があったとは！ Ｃ.Ｐ.Ｅ.バッハの影響があると紹介された名曲「幻想曲ニ短調」に続いて、モーツァルトが妻のコンスタンツェのために書きかけた(!)ソナタの第１番が披露された。なぜかコンスタンツェのための作品は未完のものが多いそうで、この曲も最後の第３楽章の20小節までしか残されておらず、作曲家の死後に補筆完成されたものとのこと。「補筆の部分からだんだん弾きにくくなっていきます」との夏美さんのコメントが愉快でした。聴いた感想も、補筆の部分は「考えすぎ」という感じで、なるほど、と思ってしまいました。なお、この曲は１曲目より時代があとの作品ですが、曲想が古い時代のものに通じる感じがする、とのことでバロックボウで演奏されました。１曲目の弓との響き方の違いが興味深いものでした。 後半は、あまりにも有名な「キラキラ星変奏曲」のあざやかな演奏に続き、充実の「ソナタ、イ長調」が披露されました。再びクラシカルボウに持ち替えた夏美さんのあざやかな演奏から、この日のテーマでもあった“モーツァルトの音楽の深まり”が感じられ、あっという間に時間が過ぎていきました。 アンコールは２曲。まず、モーツァルトがコンスタンツェのために書こうとした(!)もう一曲のソナタの断片から。コンスタンツェがフーガを書いて欲しい（彼女は「フーガを書く作曲家が本物だ！」と思っていたそうです。これは初耳でした！）と夫に頼んで書かせたもの、とのこと。どことなく「音楽の捧げもの」のフーガを思い起こさせるその曲はとても興味深いものでした。そして最後には大サービスでｅ-mollソナタからの演奏。 “モーツァルト温泉”でたっぷり音楽浴でき、大満足でした。
（矢口） (98/02/12)
|
| 一つの演奏会でクラシカルボウとバロックボウを使い分けるというのは、素人が考える以上に大変難しいことで、プロの演奏家もあまりやりたがりませんが、それを涼しい顔をして難なくこなしてしまうところがさすが夏美さんです。会場となった「MAKA
GALLERY」は雅明さんの「平均律第１巻」や「ゴールドベルク変奏曲」のＣＤジャケットのデザインに用いられた作品があるアートスペースです。会場にいくと、ジャケットに使われた作品を見ることができます。
ＡＨ（98/02/14）
|
